«А надо было пойти в айти»: красноярские музыканты могут и дома строить, но выбрали гастроли и привезли альбом из Японии

Красноярские музыканты давно перешагивают пределы города и становятся популярны. Есть и такие, кто еще только на пути к славе. В январе группа «Твое далеко» полетела в из Красноярска прямиком в Японию. Как говорят ребята, «вдохновиться». Оттуда музыканты привезли альбом «Нечего сказать». Сейчас они колесят по своему мини-туру, но перед этим дали интервью корреспонденту NGS24.RU Татьяне Зарва, рассказали про общение с японцами, тяжелые времена ковида и жизнь вне музыки.

Местное не часто притягивает, и прежде чем узнать об альбоме, который красноярцы привезли из Японии, сначала нужно с ними познакомиться. «Твое далеко» — красноярская группа, основанная в 2015 году. Сейчас у нее есть трое резидентов: бас-гитарист Андрей Овчаренко, вокалист Сергей Пастух и барабанщик Евгений Кузьмин.

В таком составе группа существовала не всегда, но неизменным оставался вокалист — Сергей Пастух. Свой путь в искусстве он начал еще в Москве, но группа «Твое далеко» появилась уже в Красноярске.

— Потом, по обстоятельствам разным нужно было вернуться сюда, я встретил Женю, мы заново с Андреем начали сотрудничать, оформлять вместе музыку. И с появлением Жени вообще у нас появилось место, где мы можем репетировать. И оказалось, что если настроить грамотно рабочий репетиционный процесс, то здесь очень комфортно им заниматься, — говорит фронтмен группы.

Москва в этом плане парней привлекает меньше. Как минимум, из-за стоимости аренды помещения и трудностей в том, чтобы добираться до репетиционных точек, исходя из этого даже сил и ресурсов в Красноярске уходит меньше.

— А в Москву можно на гастроли. Это одна из моделей рабочих, но сейчас она вот такая, — добавил Пастух.

— Есть стратегия, когда ты через Москву развиваешься — это очень работающая стратегия, но с риском. В Москве держать студию, я уже прикидывал, это дорого, и тебе нужно еще больше работать, чтобы содержать свою деятельность. Музыка на старте, когда ты с нуля в нее залетаешь, она ничего не приносит. Поэтому в Красноярске вести деятельность безопаснее, — поясняет Евгений Кузьмин.

В своем музыкальном «офисе» ребята не только создают музыку, но и преподают ее. Андрей Овчаренко играет на многих инструментах, в том числе гитаре и фортепиано, а Евгений обучает барабанам. Прежде чем группа «Твое далеко» начала приносить доход, парни играли каверы.

— Раньше мы играли каверы с Андреем. И кавер-группы играют каждую неделю по два концерта. Это, конечно, классно, потому что у тебя постоянно концерты, ты постоянно кайфуешь. А с авторской музыкой ты уже не можешь в одном городе так часто выступать, из-за этого ты как-то скучаешь по частым концертам. Зато каждый концерт — это событие. Перестает вот эта рутина пропадать, которая была раньше, — поясняет музыкант.

Выступать со своей музыкой гораздо приятнее, особенно когда получаешь отдачу от зрителей. Не так давно красноярцы проводили концерт на музейной ночи и рассказали, что многих видели уже не впервые, но приходили и новенькие слушатели.

— Мне нравится наша публика красноярская, уже узнаешь всех людей, приходят новые лица, так интересно наблюдать как она меняется. У нас там такие школьники прям были. Мне кажется, что мы на красноярской публике, можем позволить песни играть, которые меньше всего прослушивают. И тут можно сказать, что это фан-база некая наша, но всегда очень классно принимают, — говорит бас-гитарист.

По словам музыкантов, играть перед большой толпой нелегко. Но спустя столько лет ты уже не боишься стоять на сцене.

— Для меня это как дома — твое родное. Каждый раз, когда приходишь на сцену, ты такой: «Да, сейчас будет круто!». Я по себе могу сказать, что я на сцене себя чувствую намного комфортнее, чем в зрительном зале, — уточняет барабанщик Евгений.

У артистов всегда на сцене есть четкие задачи и порядок действий, взять даже список исполняемых песен, который обговаривается командой заранее.

— Сцена, это такой поток, ты просто в него залетаешь и это несравнимо ни с чем, это просто такая эйфория. Там и отдача от публики, и сам процесс захватывающий, у меня как у барабанщика вообще постоянно движение происходит, одно сплошное движение, плюс там оборудование, там то включил, то выключил, то запустил, ну увлекательный процесс, это как в игру играть, только очень крутую, социально одобряемую, — поясняет Евгений.

Безусловно, по словам басиста Андрея Овчаренко, состояния перед концертом от музыкальной школы, в который тебя буквально «засунули», и перед выступлением со своей авторской музыкой кардинально отличаются.

— Когда это некое такое принуждение, тогда ты этого не понимаешь, именно перед выходом всегда такое чувство, некий мандраж, который мне по юности, по детству не нравился, потому что я не понимал, что я делаю, зачем и как. А спустя года, когда ты же свою музыку играешь, ты знаешь, что выходишь делать то, что тебе нравится. И перед сценой мандраж, но ты от него уже кайфуешь, — поясняет музыкант.

Свой альбом «Нечего сказать» парни привезли из Японии, они поехали туда вдохновиться и научиться чему-то новому. По словам Сергея, две недели в азиатской стране были расписаны по часам. Времени, чтобы просто прогуляться и развлечься, было по минимуму.

— [Мы] получили прям интересный опыт. Многие вещи мы новые себе позволили сделать. Потому что, когда ты находишься в одних условиях все время, ты делаешь все, как привык. А когда ты со своими привычками приходишь в новое место, на тебя накладывается все, и ты меняешься, — говорит Евгений.

Опыт работы с японскими музыкантами позволил парням понять их музыку. Играть не «как они», а буквально в том же стиле, адаптируя под себя. Даже сейчас они продолжают интегрировать свои японские воспоминания в музыку.

— Скорее такая штука, когда ты сидишь в Красноярске и думаешь: «Ну буду писать музыку как британцы», начинаешь писать музыку «как британцы». Но ты не живешь в Британии и не можешь писать музыку как британцы, если ты не там. Потому что они пишут музыку, находясь там. И находясь уже в другом месте, ты действительно можешь какой-то опыт места на себя применить. Это работает, правда», — пояснил Евгений.

В альбоме нет лирического героя, нет какого-то образа. Он построен на ощущениях парней во время путешествия.

— Это запечатление нашего рабочего процесса, который у нас лично происходит, когда мы собираемся на студии, чтобы понять, как оформить ту или иную музыкальную мысль, как мы можем это сделать. Фиксация своих поисков, как оформить мысль», — пояснил Сергей Пастух.

Самой острой проблемой в работе с японцами было незнание языка. Но со временем они смогли научиться понимать друг друга без перевода.

— Когда вы уже погружены в контекст, вы понимаете, над чем вы работаете, то уже как бы язык отпадает, потому что вы понимаете, вы уже обозначили тему, внутри которой вы начинаете разгонять, работать, — поясняет автор текстов песен Сергей.

Проблемы с языком очевидны, а вот темперамент — вопрос другой. Сами по себе японцы крайне спокойные.

— Мне показалось, что японцы очень похожие. Нам тоже говорили, что когда будет концерт, то они будут очень зажатые, сдержанные и не будут, как мы привыкли, эмоции свои проявлять, но по факту такого прям контраста не было, — отметил Андрей.

В своем путешествии парни взаимодействовали с японцами не только по работе. Поэтому замечали некоторую разницу между собой и азиатами.

— Они молчаливые, там на улицах никто не выкрикивает, то есть это очень умиротворенные такие люди, идущие по своим делам. Но они, например, могут сами предложить помощь. То есть в этом плане они абсолютно адекватные, доброжелательные. Не как многие, кстати, в Москве, мне кажется — к кому-то подойдешь, спросишь: «А не подскажете?» А тебя даже не заметят, — уточняет Андрей.

После двухнедельной «командировки» каждый из музыкантов реагировал на Красноярск по-разному. Для Евгения это было просто, вернуться в этот режим жизни, а у Андрея и Сергея возникали трудности.

— Не сказать, что это опустошение, но некая такая прострация была: «Что это вообще, почему вот это здесь так, а не так», то есть на контрасте это сказывается. В том числе еще и заболел немножко, но это тоже может быть смена обстановки. Но есть очень хорошее решение — это работать. Нас постепенно отпускало через работу, через репетиции, через запись, — поясняет Сергей.

Во время своей карьеры музыканты столкнулись с очень непростым периодом — пандемия. Они выживали как могли, поскольку концерты запретили.

— Я был в Москве в это время и пошел на стройку работать, потому что нет ни концертов, ничего. Я закончил ГИТИС и думал, что меня может быть в центр драматургии и режиссуры возьмут, но не взяли. Поэтому нужно было срочно придумать чем заниматься, лишь бы что-то делать, лишь бы была возможность обеспечить себе жизнь и чтобы была возможность заниматься музыкой. За неимением каких-то других вариантов я начал работать на стройке, — делится Сергей.

Такая работа позволила фронтмену группы закрыть свой личный гештальт.

— Потому что было такое: «Ты гуманитарий, поэт и философ, а ты вообще в жизни-то умеешь что-то делать или ты [пустомеля]?» Может, ты тупой, поэтому у тебя что-то не получается, потом начинаешь работать и такой: «А, я не дебил, круто, я что-то умею, у меня получается, я могу». Это очень сильно сказывается на самооценке, ты проверяешь, что оказывается у тебя все нормально с тем, что ты умеешь при необходимости что-то сделать, — поясняет Пастух.

Но Пастух вернулся к музыке, потому что работа на стройке не принесла ничего, кроме физического и эмоционального истощения. Музыка тоже дело нелегкое, но от нее ребята испытывают в основном положительные эмоции. На случай, если «прогорят» тоже имеют запасной план. Например, Евгений разбирается в программировании.

— Я люблю геймдизайн, я им занимаюсь. Могу зайти в геймдев (процесс разработки видеоигр — Прим. ред.). Ну геймдев не сильно выгодный, там переработок [много], и музыка мне больше нравится. Когда я в 2016 году делал выбор, я решил все-таки остаться в музыке, а надо было пойти в айти, — смеется Евгений.

Каждый из ребят по-своему уникален. Это прослеживается даже в беседе, например Евгений довольно активный экстраверт, Сергей — меланхоличный интроверт, а Андрей что-то между ними. Он может и беседу поддержать, и промолчать.

— Понимаешь, вот я заметил, если ты вот день не так начнешь, то все, это выходной. Я — человек тревожный. Вот если очень хрупкий баланс и спокойствие сохранить тяжело, то для этого нужно выполнять определенные ритуалы, которые тебе помогают немножечко себя сгруппировать, — говорит Сергей.

— Я как человек, у которого есть ребенок, этого не пойму. «Да-да-да, мне нужен час, все, я на студии», — смеется Андрей.

После выпуска альбома ребята не перестают работать. У них начался небольшой тур по нескольким городам: Москва, Санкт-Петербург и Новосибирск. Ребята рады провести концерт и в Красноярске, но возникает проблема с площадками.

«Почему-то так получается, что проще сделать концерт в Москве, потому что там площадок больше. А здесь в Красноярске тяжеловато, хоть свою строй. Здесь есть нюанс быть инди-группой, потому что не все бары подходят к нашему настроению. Хочется, чтобы люди пришли и кайфанули», — отмечает бас-гитарист группы Андрей Овчаренко.

Концерт в Красноярске у ребят пройдет 28 июня в литературном музее имени Астафьева. Будет традиционный летний open-air.

Ранее NGS24.RU рассказывали про красноярского музыканта, который снялся в роли лудомана в криминальной саге о 90-х. Мини-сериал вышел на «Кинопоиске».