Почему hand-made всегда в моде

Какую вещь можно назвать по-настоящему модной? Наверное, ту, что отвечает общей сезонной тенденции и подчеркивает индивидуальность. С первым проще, а вот со вторым... Подобное, пожалуй, можно купить либо в дорогом магазине, либо сделать своими руками! Многие, возможно, к такому совету отнесутся скептически. И совершенно напрасно. В Европе, например, hand-made стоит на порядок дороже, к тому же и спрос там на эксклюзивные изделия постоянно растет. В Красноярске вещи, сделанные своими руками, пока еще можно купить недорого. Хотя, наверное, лучше поторопиться, ведь желающих постичь азы этого искусства становится больше и больше.

Как из ничего сделать нечто

Заведующая отделом народного творчества ГЦНТ Красноярского края Светлана Валентиновна Калинина показывает выставку «Магия рукоделия», которая состоит исключительно из вещей, сделанных руками обычных жительниц города и края. Она называет выставку традиционной. Однако, на мой взгляд, представленные на ней предметы таковыми совсем не являются, хотя большинство из них и выполнены в традиционных народных техниках. Украшения из бисера, расписная кухонная утварь, домотканные вещицы, картины и открытки – вроде бы что можно придумать нового, тем более в таком традиционном варианте. Не тут-то было.

«Старинные технологии хороши тем, что при небольших умениях можно сделать интересную вещь, а если вы и фантазию еще туда приложите, то получится вещь, которая внешне будет выглядеть авангардно и очень модно, – рассказывает Светлана Калинина, – а можно использовать дорогие материалы, но, не приложив усилий или не имея вкуса, просто испортить их».

Свои слова Светлана Валентиновна подтверждает наглядно, достает с витрины сумку. Она – hand-made в буквальном смысле. Сумка не просто сшита одной из рукодельниц, но и соткана вручную. Ручки сумки сплетены способом, известным еще нашим предкам, а вот снаружи она расшита современными материалами – пайетками, бисером, стеклярусом. Нужно ли говорить, что эта вещь действительно эксклюзивна?

Кстати, смешение традиционного народного творчества и новейших технологий, как в данном случае, рождает совершенно неожиданные направления. Пример, подтверждающий истинность данного утверждения, – открытки, которые я тоже увидела на этой выставке. Размер у них стандартный, необычность в том, что собраны они из мелких лоскутков ткани. Причем лоскутки не сшиты между собой, а сплавлены при помощи фена. «С чего началась лоскутная мозаика? С того, что оставались кусочки тканей, которые было жалко выбросить, и традиционно лоскутницы собирали их в покрывала, одеяла, наволочки, ну, а потом уже стали их в одежде использовать, – рассказывает наш экскурсовод. – Жалко вам выбросить лоскутки? Так сделайте из них открытки! Несколько тканей разных видов накладываем друг на друга, частично прошиваем, а частично плавим феном». Сверху открытки раскрашены или расшиты. Но основа у них бумажная, поэтому на открытке запросто можно писать тексты пожеланий или поздравлений, а после даже отправлять их по почте. От себя добавлю, что самодельные тканевые картинки не только удивительно красивы, но и очень приятны на ощупь.

Еще один пример синтеза традиционного и современного, представленного на выставке, – необычные монотипии. Вообще, монотипия – это отпечаток рисунка, сделанный на другом листе. Первыми художниками, использовавшими подобную технику, считают древних людей, они оставляли отпечатки своих ладоней на стенах пещер. В современном понимании монотипия появилась около трехсот лет тому назад. Картины, которые показала Светлана Валентиновна, отличаются от традиционных тем, что дополнены сверху силуэтами, которые смогли разглядеть самобытные художники в получившихся разводах краски.

«Тараканьи ножки» домоседкам или бисероплетение модницам

«Люди пришли на выставку посмотрели и решили: я хочу такую же красоту делать! – рассказывает Светлана Валентиновна. – Они приходят к нам заниматься и обнаруживают, что красота сама собой не рождается, ее нужно делать, нужно подбирать цвет, нужно думать о фактуре, то есть работать надо».

В Государственном центре народного творчества ежегодно проводят наборы желающих обучиться традиционным технологиям. Выставки по итогам года устраиваются уже пять лет, хотя сама Школа существует уже седьмой год. Первое время получившиеся изделия публике не показывали – уровень, по мнению мастеров-преподавателей, был не очень высоким, не то, что сейчас! Только на витринах разложено около 500 работ. Одни куклы чего стоят: здесь вам и нянька с лялькой, и зайчик на пальчик и свадебные неразлучники – все яркие, в народных одеждах. Играть ими жалко, а вот в качестве сувенира или подарка – вполне подойдет. Впрочем, вещи, сделанные своими руками, хороши как раз тем, что ими приятно пользоваться. Мы переходим к стенду с мезенской росписью – деревянными изделиями, расписанными только двумя цветами, красным и черным. Светлана Валентиновна говорит, что этот вид творчества один из ее любимых. Тонюсенькие черные линии она называет «тараканьими ножками», и сразу понятно, насколько изящен нанесенный рисунок.

«Если вам нравится украшать дом, у вас есть шансы подсмотреть здесь что-нибудь интересненькое и сделать такое же, поставить у себя дома и любоваться, а если вам нравится украшать себя, пожалуйста, посмотрите и украсьтесь», – смеется собеседница. И тут же продолжает, что тема Школы в этом году – бисер. Наверное, украшения всегда интересовали женщин больше всего, потому и желающих обучиться бисероплетению немало. Правда, заканчивают обучение далеко не все: кому терпения не хватает, кому – времени, а кому – и таланта. Но можно сказать, что бусы, кольца, браслеты, разложенные на витринах, делали уже не ученики, а настоящие мастера. Эти вещицы хочется не просто рассмотреть, а тут же взять и примерить на себя. Впрочем, красоту этих вещей и тепло, которое они излучают, передать словами действительно не получится. Все это проще увидеть и оценить своими глазами.